世界名画《春之仙女》（泉）布面油画，最优秀的女性人体画之一

■安格尔[Jean Auguste Dominique Ingers]■布面油画，163x80cm1856年■现藏于法国巴黎卢浮宫

大卫死后，新古典主义陷入了呆板的形式主义泥沼，而安格尔的新探索给新古典主义带来了新的突破。〈泉〉是他最著名的作品之一。这幅画，他构思了长达36年之久，反映了画家对美的一种全新观念，即用精细的造型手段创造一种抽象的古典美的典范。<泉>把画家心中抽象的古典美与具体的写实少女的美完美地结合在了一起。画中的少女纯洁、典雅、健康，她的脸上没什么表情，但这种"无表情"反而为她增添了无邪的魅力。画家在处理轮廓边线时，始终本着虚一实一虚一实的节奏进行，一方面恰如其分地表现了空间感和立体感，同时，更体现了一种节奏感，从最高的右肘至最下面的右脚，一种强一弱一强一弱的节奏，产生了一种独特的美感。这幅画的姿势，从最高点肘关节幵始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一根长长的S形曲线；另一根曲线从右手的手臂向左延伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线是不一样的，左边较平缓，右边相对比较弯曲，这些都体现了变化和统一的规律。这个拿水罐的姿势如果是一个现实中的人来做，其实是很不舒服很不自然的，但经过画家的处理，看起来却非常美丽。画面左下角那朵含苞未放的雏菊和少女头顶的绿叶、脚下的清泉，以及幽静的山，增加了这幅画的意境，使人联想生命的源泉和少女的纯洁。

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