世界名画《摩特枫丹的回忆》布面油画，现实主义风景的代表作

■卡米耶•科罗[Camille Corot]■布面油画，65x89cm，1864年■现藏于法国巴黎卢浮宫

《摩特枫丹的回忆》充满浪漫主义的气息，淡淡的伤感在画面中铺陈开来。一棵枝繁叶茂的树几乎占据了画面三分之二的位置，左面的一棵枯树与之相对，繁盛和凋零以同样的角度倾斜，吸引观者的视线碰触到明澈如镜的湖面，远山的倒影如梦如幻。湖畔，温暖和煦的阳光里，有一个身着红裙的女子伸出双手采摘树干上的草菌，两个孩子也在一种静谧的温馨中做着自己力所能及的事。这样人景交融、恬静安谧的氛围让我们似乎感觉到了从耳畔吹过的徐徐暖风。科罗的风景常运用全景式画法，透过近景向远方渗透。精致而不乏壮丽，将法兰西温婉的浪漫情调和古典主义的形式与气质巧妙地杂揉在画面中。他喜欢在景中加入近乎神话人物的个体成就对景致的完美补充。呈现在我们面前的只是一个祥和的普通场景，却动感十足，像极了一个梦幻乐园，而作者想要表达的则是对枫丹白露的无限眷恋与怀念。画中建立起一种平衡感，这种和谐统一的形式是他对至美的理解。人和景的融洽因了科罗在画中运用的色调得到加强。他一直拒绝用刺眼的颜色，他所选的色调几近单一，但统一的色调下浓淡总相宜,依据光的不同强度将画面分出层次。看他的风景画，毋宁说是读一篇抒情诗，作品中独特的浪漫质感和丰富充盈的想象力都凝结在他灵动的笔触中。他并不致力于对优美的自然风光的完全写实，而是寄情于理想化的景致，描绘出高于自然美的最抒情的内心感受。

世界名画《摩特枫丹的回忆》布面油画作者简介

卡米耶•科罗（1796—1875)，出生于法国巴黎一个窗有的小资产阶级家庭，从小喜爱绘画，与父母寄予的经商厚望背道而驰.他的执着终究得到父母的认同，转而支持他的绘画事业。欣喜的科罗立即求教于与自己同龄的风景画家阿希尔•埃托纳•米更隆，但几个月后米夏隆的突然离世中止了他的学习，于是师从米夏隆的老师让•维克多•贝尔坦。1825年他前往意大利，并在那里究成了一批成熟的习作。1827年在沙龙山首次展出《纳尔尼河上的桥》。科罗不断旅行.时刻以光线构造生命的概念。他陆续创作了{沙特尔的教堂》（1830)、《枫丹白露森林》（1831)、《苏瓦松之景》（1833)等画作。他的作品反映出与其它巴比松风景画家不同的风格。他的画中常带有率真的情感，以至于德拉兗洛瓦竟然都好像没有看到科罗作品中重要的一部分——人物。枓罗一直对女性人物頗感兴趣.很多画作中都有各式女性的陈列，如《马里埃塔》《梳妆》《蓝衣夫人》等等。科罗卒于巴黎，弥留之际还念念不忘自己钟爱的事业，表达了“期待天堂里仍有绘画”的愿望。他终其一生，为人慷慨，经常解囊资助阐内同仁。他打开了一条通往他所开辟的、为世人所迷恋的画风先河。

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