画家孙文刚谈油画写生：一种纯艺术的心里活动- 小南美术网

画家孙文刚谈油画写生：

孙文刚，1965年出生于山东泰安市。1999年毕业于中央美院油画系第十届研修班。同年任研修班助教。2001年被聘为北京师范大学成教学院副教授，任油画教员。

2003年至今在天津美院造型艺术学院任教。美术学硕士，北京市美协会员。

今天的社会是一个信息发达的时代，很多画家在“绘画末世论”的影响下，疏远了写生，疏远了绘画，对自然鲜活的事物冷漠、麻木，而将西方上世纪八九十年代的流行艺术奉若经典，在没有充分理解西方文化背景的情况下，认为只有所谓“当代艺术”才是最前卫的艺术形式，生怕自己落入所谓“保守”的群体，被动地趋从，将纯粹的个人经验和浅层认识凌驾于社会意识之上，过分地估计个人理念在当今社会生活中的意义和价值。在这种情况下，中国的当代艺术出现了畸形的现象，走进了一个较为尴尬的境地。因此，今天重提写生，重提艺术家到生活中去，不仅是让绘画回到自己本来的位置，正本清源，更重要的是，写生方式是人与自然交流的媒介，可以让人从物质世界中走向自然。

翻开中外绘画史可以看出，绘画史本身就是一步写生的历史，没有谁能够颠覆与撼动。写生不是单为创作而进行的素材收集，也不是为提高绘画能力而进行的单纯外光练习，更不是将对象如实地描摹下来，机械地复制；写生是人对自然的直接反映，是最天然、最真诚的流露，是一种纯艺术的心里活动，正所谓“外师造化，中得心源。”

同时，写生对于画家来说也是一种职责一种任务，就像呼吸对于人一样必须。歌德说：“人怎样才能认识自己？绝不是靠观察，而是通过行动，努力实现你的职责，你便会知道自己有什么。而什么是你的职责？便是你每天的任务。”中国先贤孔子也说“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”，也是这个意思。

在面对丰富的自然进行写生的同时，遇到的最大问题就是如何写生，一何种语言方式去解读自然，这里有感受的问题，也有一个审美的问题，即如何看风景，如何画风景。“情”字是风景画中最重要得因素。大自然丰富多彩，气象万千，为我们的写生创作提供了无限可能。

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