画家谈芃芃写生与创作：

芃芃，1963年出生于内蒙古呼和浩特市。

1986年毕业于北京中医学院中药系，获医学学士学位。从事油画学习多年，接受过国内知名画家和教师的指教，又直接获益于国外诸多博物馆中大师们的原作。

我以前是学医的，当过老师，后来就辞职了。小时候跟杨飞云学过画画，高中毕业时想考北京的大学，当时觉得考中央美院没把握，但考理工科我是有把握的，因为我学习成绩很好，后来就在北京中医学院上的大学。

在学医之前我就画画，但当时学得比较简单，画素描、速写，基本上连色彩都没怎么摸过。但是我觉得我的环境好，因为后来一直在美院这个圈子里，而且我觉得大家的鼓励很重要，我一画大家就叫好，自己后来也就欲罢不能了。

这次到云南写生，其实我自己倒不是很满意，因为云南的变化太大了，把握不住。我这次体会较大的是，写生有时候是检阅你功底到底行不行的方法。通过写生会把你的很多毛病、弱点暴露出来。它不像你画室内画，你可以琢磨，因为你有充分的时间去弥补你的不足。在外面写生根本不允许你有长时间的思考，尤其这次去云南，天上的云彩瞬息万变，弄得我们很不从容裕如。

风景写生和创作之间的关系

我觉得两者之间是不能分开的，它们应该是一起的，因为在写生过程中有很多东西需要画家主动来做，不是见到什么画下来就完了，而需要提炼，而且在那么复杂的情况下要抓什么、舍什么，都是很主动的，所以我觉得写生也是一个创作过程。“创作”还有一个含义，指主题性创作，我想除了这个含义外，尽量不要把写生和创作分开。

风景写生对我的艺术道路上的发展的影响

因为受条件的影响，我一直待在家里画，静物画得比较多。如果出去画写生我就特别高兴，因为面对大自然，是全身心、单纯地关注在一个点上，不会再考虑其他的事情，所以这次写生对很多人来说都是一个好的机会。在画室里呆长了，总是有点麻木的感觉。在面对大自然的时候，你每天都在一种激动的情绪当中，我觉得挺好的，到时候在你的作品中就能反映出来。我觉得艺术家应该下去写生，要激动起来，不要老是冷冷静静的。

创作需要写生，我很在意写生。我觉得画应是有灵魂的，是要有感动人的东西的，要打动自己，自己激动起来了才能打动别人。有时候能力方面的不足能够在画室里掩盖，但是在很短时间内，你能否准确地抓住这种感受，那要看你的真本事了，或者说你的概括能力是不是够好，能不能敏锐地抓住最主要的东西。这次下去我就发现，写生能一下让你知道你在哪方面缺欠，所以我觉得写生特别有好处。

器皿　布面油画　91×73cm　2005年

初秋 布面油画　27×35cm　2005年

我画的东西都是我看到的和我想画的。这么多年，我把世界上大的美术馆全看过了，有的不止看过一回。我觉得我的眼睛是有标准的，自己的东西差在哪还是能感觉到的，在画的时候还是应以自己的感受到的为主。你画完后觉得这张画不满意，你可以慢慢思索，但是画的时候，还是因为对象感动你你才会去画。你想画，有感觉才去画，要不就没意思了，我画画都是这样。

我画的时候不会考虑太多的东西。杨飞云也怕我考虑多了，他就觉得别人的称赞、批评都会影响你，我觉得可能多少会影响。我以前很自然，只是把自己当学生。但是这两年别人都夸你，你就有点在意别人的观点了，我觉得这种阶段可能每个人都遇到过，所以我不太参加活动，一个是觉得自己画得还没那么好；另外觉得这样更好，别到时候自己乱了套。

我大学毕业后当了两年老师就辞职了，我们就去了美国。回国之后画画就一直没有停下来。当然生孩子，管家务，分出了一些时间，只要有整块时间我一般都用在画画上。我画画特别慢，我出去画的俄罗斯的风景画那么小，别人的大画早画完了，我坐在那儿一动不动就是画不完。当然可能更多时间是在思考，这个画面的结构问题，画面的协调问题等等，画的时候想着怎么概括。

有时候大家说我的画好，结构好，有力度，其实我没在这方面做过研究。可能一方面我是学理工科的，思维本身就具有一种科学的逻辑性。另外，可能是我从骨子里就喜欢这种东西，我觉得在这方面我天生就是这样的。在写生过程中我在色彩方面用劲比较大，老是觉得不准确不够用，所以我的画一般比较浓、比较重。我不喜欢很漂亮的颜色，我在家画静物也是，一块颜色会折腾半天，直到心里觉得够劲了。我画风景也是那样，不是说我画一遍就行了，调来调去地画，所以就比别人要慢。

我在画的时候，并没有画得很深入，很细致。我是从整体上把握，始终重视一个整体的协调关系，我自己也好像不喜欢细节的东西，就是不喜欢自己掉进去。写生过程是一种主动和被动的关系，一个是主动，就是要主动地去组织画面，去结构画面，去主动地认识客观的东西。另一方面又一定要尊重客观的东西，否则的话只是杜撰就完了，又不能被客观牵着走，这个分寸随时都是要把握的。所以，我就特别怕我自己陷入被动当中，如果有的时候我自己没感觉，为了一个东西陷进去了，就觉得很痛苦，很没意思。

老房子　布面油画　27×35cm　2005年

飘动的云　布面油画　27×35cm　2005年

虽然我不喜欢追求细节，画得很笨拙，但我在画画的时候，每个点、每条线都是对客观事物的观察的一种概括、表现。有人说我的画耐看，初看起来好像很粗犷，但是很有内容，每一个东西都很讲究。

我很爱读书，我读完书并不是记住哪句话了，但是我觉得这么多年来心里积累了一个东西，包括我看了很多博物馆，我觉得心里应该有要求、有标准。其实我的画都没达到我心中的标准，但是我还是有这个追求。

山村　布面油画　27×35cm　2005年

从内心讲，我好像特别要求一种画面的结构，找画面，下笔，我肯定要从这着手。其实在画的时候并没有想这些，我只是觉得这张画不这么画就立不住，没意思。这可能跟我喜欢塞尚有关系，为什么喜欢塞尚我也不清楚，大家都说我的画像塞尚，我看他的东西就觉得特别够劲，够份量，就是那种感觉。我觉得这好像是天生的，就是心里的一种要求。至于其他色彩方面的，我见到美院这些先生们就要问他们，到现在我都觉得自己还没弄清楚。

我画画慢，是因为每一个颜色都要调半天，所以常常就会脏了，但我觉得脏了也不见得就不好看。但在这方面我常常苦恼，怎样才能控制，包括这次去云南写生我都不满意，总觉得特别被动地被赶着跑，不像在俄罗斯画写生的时候时间那么充裕，自己知道自己在控制它。可是到了云南就觉得控制不了了，所以觉得有些扫兴。我对色彩的认识就是杨飞云教的那些基本的东西，其实我觉得到现在我都不太懂。很奇怪，大家也说我的色彩很好看，我想这可能是种天生对色彩的感觉。随着年龄的增大，有些东西自然就要失去了。

我觉得写生对我国的油画艺术的发展仍然很重要。从西方大师的画中你可以看出他们具有很好的写生基础。只要还在绘画领域，我们要把它做得更完善更好，其实还是一个向前走的过程。

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