闻立鹏先生谈油画写生：

闻立鹏，1934年出生于吉林,中央美术学院教授、中国美术家协会会员。

写生是画家与客观对象交流情感的最直接方法

做为画家，特别是现在做为比较传统意义上的画家，一定要加强艺术性。而写生是加强艺术感觉的必要途径。这里所提倡的写生不是一般意义上的，不是指学生出去锻炼提高技巧——这个层次应该说是最起码的，而是指画家要通过写生解决新的问题——实际上是要解决画家和自然和社会关系的问题。既然是画家，就必须要面对、处理这个问题。

现在对绘画当然也有很多说法。现代艺术，特别是随着后现代艺术的兴起，搞装置，已经把架上绘画看得很低了，认为油画没有什么前途等诸如此类观点都有了。这些观点我是不同意的。

如何真正把传统意义上的这部分艺术搞好，很重要的一点就是要写生，就是画家要亲自创作自然。画家要在第一时间接触自然，不能光靠照片。现在的图片的确丰富繁多，资料齐全，出的画册也精美，相机也很方便，但这些解决不了你和自然的关系问题，因为这些不可能真正触动你的感情！画画就是要画家真正地面对对象，画自然也是，主客体之间一定要有种呼应关系。如果你画得冷冰冰的，那就成技术了，是层次很低的画匠。虽然绘画可以用机器来代替，但是由人来画和人掌握机器来画，那是不一样的，所以画家必须要和客观有一种感情上的交流。怎么做到这点？写生是最直接的方法。

我们平时在家看照片画画也许也能画出点什么，有那么多的图片资料可供查找，描描就完了，也可能会有一定的感情，但是它绝对不能代替写生的，因为它只是画面上的一点接触。如果你真到了大自然中，不但眼睛看到的是真切实在的东西，皮肤也能感觉到天气的冷热或是太阳的温暖，你也能听到旁边河水的声音，还能闻到花草的香味，这种综合的感受能增加你的情趣，这种和自然交流之后感觉产生了，你笔下的画面是活的了，这种感动能从画面体现出来。你的作品，是你画出来想卖的，还是画出来给别人用，或是给自己看的，还这是能够分辨出来的。

艺术是生命的痕迹。画是你的一种情绪，是你感受的流露，特别是画家在不同时期的画，我们能感觉到他的生存状态，他的经历等。所以，我认为画家应该直接到现实中去写生的意义就在于此。同时它也解决了从开始对色彩的认识等等一系列问题，它使你和自然在感情上有了联系，这是最重要的。也许这时候画出的东西可能不完整——因为写生很快，可是它留下的东西是最珍贵的。为什么当初二战以前留下的作品，我们现在还特别愿意看，特别喜欢看，就是它能引起我们好多回忆。很多画家的原作，我们有时候还能体会到那种直接的感受。所以我觉得，像过去写生画得很多但后来慢慢就变得比较单薄的画家，还应该将写生坚持到底。现在如果要充实、丰富一个画家真正的生命力，艺术不是一种技术的层次，要让它更高层次的发展，就得从根本上解决，所以我是特别鼓励写生的。

激情高原　布面油画　116×77cm　2005年

这幅画是我05年6月画的，跟我的情绪心绪有关系。我在台湾的山上看过那种红的树，开着红花，一片一片的，这个风景是寄托了我的情怀、思绪，它承载着“怀念”这样一个内容。

雪山长云　布面油画　113×182cm　2004年

大海的思念　布面油画　73×90cm　2002年

我提倡艺术的写生

我提倡写生，但是这种艺术的写生区别于一般阶段的学生写生，如果真像我说的倾力投入情感去做，那写生作品本身就是艺术品，所以很难把写生和创作分清楚。我主张画写生时要有创作的意识，因为写生已经是一种创作的过程，更多的是带有快速记录的性质。它们各有侧重，但本质是一回事。除了一年级学生刚开始学画之外，一开始我们就要把写生当艺术来学，不能把它当模型来画。我们的目的实际上就是把对象表现得更艺术。从最低层次的艺术感觉一直到创作，其实没有什么界限，本质上应该说是一回事。

这种有艺术价值的写生，就带有很大的艺术创作成分在里面，所以我现在特别提倡培养记忆画,因为你不可能天天带油画笔在各种环境里画；而且，真正感人的是一刹那，你要学会马上把那一刹那记忆下来，而且跟主观结合起来，变成一种感受、一种想法，在我们想画的时候，这种感受和想法要能跃然在画纸上。拿我来说，我的写生到后来实际上一半是记忆画而非纯写生了，我可能在这画过一棵树，在那画过一个房子，然后就把它们综合在同一画面上。我不提倡把写生和创作划分得太死，我现在创作都没有直接画的。我创造是从自然汲取东西，它感动了我，我要画它，画了之后我还要感动它。古人有云：“外师造化，中得心源。”吴作人先生也总结道：“师造化，夺天工。”一方面师造化，一方面夺天工，就是说你既然是个画家，就不能单纯把自然给你的印象简单模仿就完了，还要再加上你的感受，才能成为艺术品。否则，如果把现在自然的东西用科技手段记录下来，那就太简单了。所以一定要时刻明确自己的身份，你是艺术家，已经不能停留在单纯的再现层面，艺术的一种提高，是主观和客观碰撞出来产生的一种东西，不要轻视自己的主观。如果明白这个东西，那你出来创作之后就知道自己该怎么做。

我画风景的一点体会

我画风景是先勾稿子，再做肌理，大概的形是用纸做的，但这样处理并不讲究，画出来之后还要涂一遍颜色，大概地再做出来。比如说这里有几棵树，肌理做得密一些，然后再就着肌理画出来，这样把偶然性跟控制结合起来就不再是纯偶然的了。但是我觉得太偶然的东西还不能表达我的感受，因为我要表达一些东西，表达一些情绪，情绪不是偶然能碰上的，所以我们就要把这个偶然和主观的东西结合起来。

我画风景是先画重色，这就跟油画差不多了，我先用丙烯把它画一遍。早年也用沙子做肌理，沙子本身可以掺颜色，没什么太多不一样，就是材料不一样，纸更容易出现各种纹路，沙子没有纹路，但是在质感上有特点。

说到画画，我是主张胸有成竹的。在画之前，我已经有一个大致我想要的东西了，我是画这个东西，而不是简单地画对象。在跟对象接触之后，脑子中产生一种印象，这个印象有它给我的，也是它最精彩的，也是令我最激动的感受。所以，接下来我就需要如何去考虑它的位置，如何搞构成等。这就有一个标准，否则只能跟对象走。你如果画它就应该心里有数，知道差不多可以停了就不能再画，再画就超过“度”了。那么，主观的度如何把握，就要看画家如何能控制自己，知道劲该往哪使，使到什么程度，这就取决于画家逐渐培养出来的一种能力。

现在画画有很强的随意性、偶然性，我觉得这并不矛盾，画面上的东西很多确实是偶然出现的，但这也是跟最初的印象连在一起。它们偶然出现之后，你如何运用和你心中的想法有密切关系。我心里有数就能画，心中没数就不能很清晰地传达出这种感受，所以，我觉得关键还是精神上的感受，是对自然的那种真诚地感受。当形成概念后我要把它画出来，所以吴作人先生说“师造化，夺天工。”这个东西本身在自然并没有确切的位置，没有人准备好一棵树给我放在合适的位置上，而只是我总结出来的。但那是老天爷给我的环境，我把它们综合起来，这就和普通的学生不一样，和不动脑子的人不一样，也不同于搞技术的人。

用风景来抒发自己的一种情感，一种对社会的认识，不取决于单纯地画上两块石头。我画画的标准就是画我心里最重要的感受。我的艺术追求就是不断追求美，美是我内心的一种感受，这跟我的经历有关系。我的画也不完全是写生，也参考一点照片。有人说我的画远看很丰富，但是近看很简单，很薄很少。其实这正是油画的特点，不是靠造型，而是靠色彩——印象派的色彩就必须远看。

写生与我的艺术人生

在我的艺术生涯中，有很长一段时间都在写生，这对我来讲是很重要的。在艺术研究班是我在艺术上开始成熟的一个阶段。“文革”那10年我没怎么画画，技术都生疏了。别的老师多少都画一点，我是审查对象，基本上没画画，观念上也受到影响，审美观念也改变了，那10年自我被扭曲了。所以粉碎“四人帮”之后，我们这代人都特别积极地去画画，一方面要恢复原来的水平，一方面思想上要批判旧的想法，这就需要我们去实践。我是指到生活中去重新充电，一方面与生活重新接轨,和传统的艺术接轨，我的写生大部分都是在那几年画的，每天至少三张。现在来看，它让我不但恢复了技术，而且在实践上我的体验也丰富很多。我是提前离休的，这样可以更集中精力画画，别的事情考虑得少一些，所以写生这段历史可以说是这么一个坎儿。

批判精神是人的复苏，是一种独立思考。以前的思想就是没有自己,当时批判的就是个人主义。后来重新把人的价值提了出来，重新大胆地肯定自我。原来创作中我不自觉地形成了一种框框，虽然在画《国际歌》中已经有了一点突破，但后来又回去了。

我寻求的是真正意义上的个性解放、思想解放。但真正做到承认自我，大胆地肯定自己，也是向别人学来的。至于怎么学的，我真心实意地说是向年轻人学的，就是“八五思潮”。一开始很多人都否定它，认为是乱七八糟，是年轻人的胡闹，但我始终认为应该基本上肯定它。他们可能走的路线很幼稚，也出了一些乱子，但本质上他们刚好批判了我们老一代传统的绘画思想。虽然我没有画他们的画，但是我很关注他们的思想动态。虽然我给他们上课，但我天天学他们，因为我们那时侯的思想太封闭了。我们不是不敢想，而是想不到那儿，但是年轻人就行，向这位学一点，再向那位学一点，只要你敏感，吸收过来的东西就是你的。我特别羡慕我的老师韦其美先生，他年龄比我大，但比我还开放，什么都看，什么都接受，所以他的画很年轻，这与不自我封闭大有关系。我庆幸地是还没有封闭自己，而在不断地吸收，不断地完善。

风雨天涯　纸板油画　113×182cm　2005年

春潮　布面油画　73×92cm　1995年

对于西方艺术大师，我们都只是很简单地学习过，当年西洋美术史只讲了几次就完了，虽然我们也去图书馆看书，也聊，也学一点，但都局限得很。改革开放之后，我有条件走出去了，可以直接看原作了，这点很重要。1989年，我在巴黎住了半年，那段时间我的收获非常大，不但看了欧洲的传统艺术，也关注了现代艺术。我们条件很好，所有国立的、市立的图书馆都能免费去看，卢浮宫也能免费去看，我就天天去，所以我比较系统地了解了西方的现代艺术发展。后来能给学生讲课，我是头脑中的脉络比较清楚了。我太太是搞外文的，我们看到的，我就用相机拍下来，她就用笔记下来，所以我有条件把它整理成一个体系，把各个博物馆的脉络摸清楚。

关于现代艺术

我觉得现代艺术对我们的启发是很大的，这是从理论上能直观看到的。虽然有些东西我不喜欢，甚至觉得有些太离谱我还不能完全接受，但我能理解为什么那么干，有什么好处。我个人不一定很喜欢，但是我后来也很愿意从里面这吸收些东西。

现代艺术理论对我也有影响。虽然不搞理论，但是我还是很关注理论，有兴趣看，我没有系统地研究，但接触以后我觉得有好东西。有人说西方现代艺术就是胡闹，我觉得不是这样。可能其中有很片面的东西，但是你不要片面地看某一点，要看全部，你既然重新审视现代艺术，你就应该站在更高的位置上，站在中国的立场去全面地吸收好的东西。你局部地看可能只看到一点，但是在这一点上就有东西，那你就再一点点看下去，把一点一点都加在一起，这整个一百年的进步你就可以宏观地看到了。

我很看重“八五思潮”，注重实践，你说西方好也行，不好也罢，都是空说。中国有这么一批人，他们在自己拼，自己闯，取得了多大成功暂且不论，实践本身就是非常好的事情。像有的老画家，他们能去试验吗？他们没有这能力，没有那条件。也不能说好就是好，离开了实践一切就无从谈起。现在从这个派学一点从那个派的学一点的都有，反正都摆在那里让人看，哪些东西对大家有好处，大家都会清楚的，而有些反响不太大的就被自然淘汰了，也最终被社会淘汰。

望苍茫　布面油画　117×130cm　1996年

山乡情　布面油画　72×97cm　1992年

醉秋　布面油画　50×60cm　1992年

未经允许不得转载：小南美术网 » 闻立鹏先生谈油画写生