靳尚谊谈油画写生：

靳尚谊，1934年出生于河南焦作,中国美术家协会主席，中国文联副主席中央美术学院教授，原中央美术学院院长

湖中的船　纸板油画　19×22.8cm　1992年

写生本不应该成为讨论的问题，写生是非常普通的，基础性的，常识性的课题。而且做为美术院校，其主要课程就是写生，写生是一种教学方式。造型、色彩是绘画教学里面的两大基础，也是绘画的两大基本要素，它们全是通过写生来完成的，不写生，教学就无法进行，画家也没办法提高。而当下由于强调风格、个性而忽视了写生，出现这样的问题主要是因为有些理论把风格、个性、创造和写生对立起来，甚至有的人认为越写生越束缚个性的发挥，这实际是一种很荒谬的说法，李可染先生有句话很有名，“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”功力要打进去是非常难的，进去后你还得出来，勇气就是要敢于突破，敢于表达，出来了你是大师，出不来你是平庸的画家。并不是研究基础影响了一个艺术家个性的发挥。

万泉河　布面油画　65.4×80cm　1999年

艺术是思想的产物、精神的产物、广泛修养的产物。现在把创造性和个性摆在了非常重要的位置，但其实它不是单一的因素，它是多方面综合因素的结果。油画技术问题是诸多因素中十分重要的因素之一，非学不可，另外这个技术不是纯粹的科学技术，它是具有文化的、思想的，是人在操作的一种技术，是手艺。它还体现了人的感觉、人的修养和思想情感，包含了这些内容。

多云的黄土高原　纸板油画　45×55cm　1992年

写生是解决油画问题的不可替代的方式，比如风景写生对色彩训练是极其重要的。在风景写生中，一是研究由于光所形成的色调，是一种色彩关系。通过不断地训练，找大关系，包括各种不同景物的关系，天地的关系，光线中的冷暖关系，才能掌握色彩规律，才能发现好看的调子。这是风景写生作为技术训练十分重要的。掌握了色调，把感受到自然界的气氛、通过表达意境和情调形成一幅作品，也是作为风景画很重要的一个手段。其实画风景写生就这两个意义。

太行山小院　纸板油画　24.5×33.2cm　1990年

风景创作的过程是人对自然风景的选择和概括的过程。概括能力体现一个人的艺术修养，修养是常年在各方面的积累所形成的。在画面中所表现的景致和构图不可能和对象完全一样，总是需要有些加工和再处理，所以从这个意义上也可以说写生就是创作。

绿荫下的窑洞　纸板油画　45×55cm　1990年

其实油画是一个通俗的画种，因为它的核心是真实再现，这是这个画种的特点，它的妙处是从真实中提炼出来的抽象美。比如我们素描要求体积、空间、结构，这是写实原则的基本要求。但现代主义不是这画种的长处，现代主义的妙处也都是由真实的原则里提炼出来的。真实是所有西方的艺术最重要的最基本的一个要求。“求真求实”是文艺复兴以后整个西方社会在艺术中产生的一个共同特点。油画这一画种经历了几百年的不断发展，涌现出各种各样的风格与流派，每个时代都有点不同，风格也有所变化，但是这个基础和原则是不会改变的。这是画种的基本规律或基本特点。就如同中国画的线是造型基础，你不搞线描，不研究笔墨，那中国画就没法表达了，你不研究这些规律，它一整套的原则性的、规律性的东西，由这种技术规律所产生的绘画在视觉上的妙处就没有了，所以原则是不能变的，原则和基础是共同的。原则和基础不是风格，任何风格都得懂这些原则，都得熟练的掌握这些基本规律，风格是在掌握规律的基础上突出某一方面而形成的。什么风格都得有水平。写生的目的是为了提高作品的水平。

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